2010 foi um ano… curioso.

O ano foi recheado de estréias flopantes, finais de séries ridículos (oi, Lost) e algumas outras coisas boas. Foquemo-nos nas coisas boas, não? Por mais que eu tenha zuado Lost há algumas palavras atrás, os que me conhecem vão se espantar em ver um episódio da série aqui na lista, foi involuntário. Procurei colocar simplesmente os episódios que alcançaram a nota 10 no meu ranking de notas. Para eu não ter que me decidir entre séries que amo como Breaking Bad e In Treatment, colocarei na ordem aleatória, o que importa é todos foram excelentes episódios. Confiram.

“24 – 8×16 – 7:00AM-8:00AM”

A última temporada de 24 Horas apresentou episódios memoráveis. Tudo bem que os 12 primeiros episódios foram uma chatice pura. Mas depois que Dana foi exposta como traidora e que a ação começou a imperar durante os 40 minutos de episódios, a situação mudou.

No episódio, Jack tentava rastrear o paradeiro do Presidente Hassan, que havia sido sequestrado, mas acaba encontrando o líder morto, com a garganta cortada por terroristas.

“30 Rock – 5×04 – Live Show”

A idéia de fazer um episódio ao vivo de 30 Rock foi tão boa que te faz pensar por que diabos a Tina Fey não a teve antes. Sério, o episódio foi hilário. Devido a diferença de fuso horário nos EUA, tivemos duas apresentações, uma para o Oeste e outra para o Leste, com algumas piadas de diferença, o que aumentava ainda mais a graça ao rever o episódio.

No episódio, Liz completa 40 anos, mas todos ao seu redor parecem esquecer disso. O episódio conta ainda com as memoráveis participações de Julia Louis-Defrey e Jon Hamm.

“Breaking Bad – 3×07 – One Minute”

A terceira temporada de Breaking Bad foi excelente. Finalmente, Skyler descobriu sobre o trabalho secreto de seu marido, ao passo de que ele aumentava exponencialmente a produção de metanfetamina azul. Nesse memorável episódio, que é par de “Sunset”, tivemos grandes cenas.

Uma delas foi a surra que Hank deu em Jesse por pensar que sua esposa tinha morrido. OUtra foi quando Jesse fala no hospital que vai destruir Hank. Por último, o clímax final no qual Hank foge do ataque de assassinos mexicanos num brutal embate em um estacionamento.

“Brothers & Siters – 5×06 – An Ideal Husband”

Podem me zuar, mas eu adoro Brothers & Sisters. E vindo de uma fraca temporada (com destaque, entretanto, para o episódio duplo “Time After Time”), a série mostrou um novo ar na sua atual temporada, com episódios dramáticos e engraçados como os lá do início da série.

Aqui acompanhamos o sofrimento de Kevin após descobrir que seu marido o havia traído com um garçom do restaurante. Todas as cenas dramáticas envolvendo Matthew Rhys foram excelentes, o ator só cresce dentro da série. Além disso, a preocupação da família com o fato e de Justin em defender seu irmão foi tocante. Episódio para se lembrar.

“Dollhouse – 2×10 – The Attic”

Dollhouse teve uma vida curta, mas excelente. Começou devagar, com episódios isolados, enquanto uma densa trama ia crescendo por trás dos episódios. Terminou a primeira temporada em alta expectativa (com “Epitath One” e voltou para a segunda temporada explorando arcos que me fizeram delirar. Pra mim, o ápice da série foi aqui em “The Attic”.

Eu lembro de ter terminado o episódio boquiaberto (como só Joss Whedon sabe fazer). Conhecemos finalmente o Porão, lugar para onde Adele manda Echo devido a sua instabilidade. Lá, a garota tem que arrumar um jeito de sobreviver e sair do local com a informação que precisa. Pra mim, o episódio dispara o gatilho do rumo do final da série, além de apresentar uma excelente fotografia.

“Lost – 6×09 – Ab Aeterno”

Não me julguem por favor. Eu não gostei da temporada de Lost, muito menos do final. Mas em “Ab Aeterno” eu senti que a série poderia sim se reinventar e melhorar na reta final dos últimos episódios. Infelizmente, não foi o que aconteceu.

Enfim, no episódio descobrimos como Richard veio parar na Ilha e se tornou um dos grandes seguidores de Jacob. A história envolvendo fé e persistência do homem foi emocionante, ao mesmo tempo que fiquei tenso ao vê-lo resistir as investidas do Smokie.

“Sons of Anarchy – 3×13 – NS”

Fiquei pensando SE botaria Sons of Anarchy na lista e QUAL episódio eu colocaria. Mas como tem até Lost na lista, não poderia deixar de faltar um episódios dos motociclistas de Charming. Verdade seja dita eu cheguei na terceira temporada esperando muito da série (afinal a segunda temporada foi muito boa). Na escolha do episódio, eu me deparei com o início da temporada, “So”, que foi também excelente e que havia prometido uma excelente temporada, o que não aconteceu.

Eles foram pra Belfasta, voltaram e nada parecia empolgar o rumo das histórias. Felizmente, Kurt Sutter teve um surto de inspiração e criatividade e conseguiu escrever um excelente season finale juntando as pontas soltas e livrando os Sons das ameaças que sondavam o clube. Por mais que algumas histórias tenham sido muito chatas e enjoativas na temporada, o final valeu a pena.

“In Treatment – 3×16 – Week Four – Adele”

In Treatment demorou pra voltar, mas voltou com uma ótima temporada. Mais uma vez fiquei em dúvida em qual episódio escolher. Todos os pacientes escolhidos foram ótimos e acrescentaram muito para o drama pessoal de Paul. Mas ter Adele como a nova terapeuta de Paul foi simplesmente a melhor coisa da temporada, rendendo os melhores episódios.

Na semana três, tivemos um excelente episódio com Paul e Adele, falando sobre seus relacionamentos passados e em como ele sabota suas relações. Entretanto, foi na quarta semana que tivemos o melhor final de episódio: Paul se declarando apaixonado por Adele. Toda a cena é memorável, com uma direção precisa e atuação sensacional de Amy Ryan.

“Damages – 3×13 – The Next One’s Gonna Go In Your Throat”

Damages foi outra série que, com uma segunda temporada não tão genial, voltou para sua terceira temporada de maneira excelente, já assasinando Tom na estréia da temporada e prolongando o mistério de sua morte até o último capítulo. Sem contar com o elenco que mais uma vez merece destaque em todas as premiações possíveis.

Por mais que o final de temporada tenha sido um tanto quanto corrido e deixado algumas respostas nas cabeças dos telespectadores, ele foi muito satisfatório. A morte de Tom, que muitos pensavam que tinha se suicidado, acabou nas mãos do Tobin filho que se tornou o vilão da temporada, ao passo de que Patty e Ellen foram recriando alguns laços de amizade.

“Smallville – 10×11 – Icarus”

É estranho que Smallville esteja numa lista com séries aclamadas como Breaking Bad, 30 Rock, entre outras. Mas a verdade é que sempre gostei da série do Clark Kent. Parei de ver religiosamente na sétima temporada, acho, mas depois vi alguns episódios aleatórios. Voltei a ver esta temporada final simplesmente por ser a última e me surpreendi positivamente.

A história desse primeiro arco termina de forma ótima em “Icarus” com a população reagindo ao Ato de Registro dos Vigilantes e saindo à caça dos heróis. O episódio ainda trouxe a volta de Carl, Stargirl e a breve aparição da Canário Negro. O embate final com Slade acabou na morte de um herói, fato esse que vai marcar o rumo que os personagens tomarão a partir de agora. E o mais imporante, talvez, finalmente Clark pediu Lois em casamento.

O TOP 10 vai chegando ao fim. Fiz questão de colocar o (por Leco) no título do post porque os episódios acima são os melhores na minha opinião. Pode estar faltando episódios de Grey´s Anatomy, House, Mad Men, mas eu estou muito atrasado com essas série; enquanto isso sucessos como Glee não entraram simplesmente porque eu não consigo gostar mais da trama do que das músicas.

Mas o que eu quero saber é: quais são os 10 melhores episódios do ano na opinião dos leitores?

  
1 – Supernatural
Minha série favorita, também ocupou a primeira posição ano passado. Nesta temporada com um box de capa avermelhada, 6 discos, os mesmos extras (cenas deletadas, making-of, episódios com comentários, entre vários outros). O sucesso da série é tão evidente que logo no começo do ano a CW já falava, extra-oficialmente, da sua renovação, apesar do desejo de seu criador de encerrá-la nesta 5ª temporada. A série foi renovada, passou para as mãos de Sera Gamble e também para o cemitério de séries (noites de sexta-feira).
Data de lançamento: 7 de Setembro.

2 – Lost
Mesmo tendo desistido da série lá na 2ª temporada, não há como negar que esse box todo preto tem estilo, bastante estilo! É um box para marcar o fim da série que mudou a maneira de se fazer e assistir televisão.
Data de lançamento: 24 de Agosto.

3 – Glee
Com um tema arriscado, Glee garantiu diversas indicações ao Emmy (19 no total). Misturando musical a dramas adolescentes, a série revelou dois grandes talentos: Lea Michele e Jane Lynch. Já a FOX, para garantir uma bocada maior do mercado dividiu a temporada em duas partes e lançou 3 boxes: um com os episódios até as Seletivas, outro com o restante dos episódios até a Regional, e mais um que é box completo, visto abaixo (os dois primeiros estão no final). Tanto o box das Regionais quanto o completo serão lançados juntos em 14 de Setembro.

4 – Dexter
Depois de uma terceira temporada bastante maçante, a 4ª temporada de Dexter surpreendeu pela vida atribulada do nosso serial killer predileto e também pelo acontecimento WTF da season finale. A capa do box é uma das imagens promocionais da temporada.
Data de lançamento: 17 de Agosto.

5 – Modern Family
Como pode ser visto na capa desse box, ele foi classificado como a melhor comédia da televisão pelo TV Guide. E não é para menos, a série conquista logo no primeiro episódio com a incrível entrada dramática de Cameron com seu bebê. Eu a vejo como uma série de sucesso que poderá substituir Two and a Half Men em um futuro a médio prazo.

6 – Dollhouse
A última série de Joss Whedon levantou críticas pesadas antes mesmo de sua estréia, já na sua segunda temporada foi motivo de concorrência para Terminator: TSCC, que acabou sendo cancelada, apenas para meses depois ter o mesmo fim de sua parceira das noites de sexta (cemitério de séries). Minha vontade de adquirir este box é muito grande, mas já sei que a FOX irá lançá-lo no Brasil em formato SLIM, o que simplesmente o exclui da minha lista de compras.

7 – Spartacus: Blood and Sand
Apesar de também não ter assistido a esta série, ela foi bastante aclamada pela crítica e está em minha lista para ser assistida em algum momento. A capa do box até incentiva uns saltos para cima da posição dessa série na minha lista.
Data de lançamento: 21 de Setembro.

8 – Smallville
A 9ª temporada de Smallville foi certamente a melhor da série. A sensação é que a história conseguiu se desenvolver muito mais nessas últimas duas temporadas do que no restante da série. Os números da temporada foram tão bons que a série ganhou uma nova última temporada e também um telefilme. Juntamente com Supernatural, a série passou para o cemitério de séries (noites de sexta-feiras).
Data de lançamento: 7 de Setembro.

9 – Desperate Housewives
Apesar de não fazer tanto sucesso no Brasil, Desperate Housewives consegue garantir praticamente os melhores números da audiência americana. Desde de sua estréia ela compartilha excelentes números juntamente com Lost e Grey’s Anatomy, todas do canal ABC. O canal ainda investe em episódios extremamente WTF para ir ao ar depois da final do SuperBowl. Digam o que quiserem, mas as donas de casa conseguem arrancar boas risadas.
Data de lançamento: 21 de Setembro.

10 – Nip/Tuck
Que a qualidade de Nip/Tuck caiu ao longo das temporada isso não se discute, contudo seus boxes sempre foram bem trabalhados, apresentando imagens simples e ousadas. Confesso que ainda não assisti a essa última temporada (apenas a premiere), e que também não tenho vontade de assistir depois que a Katee Sackhoff saiu do elenco para se juntar a 24 Horas.
Data de lançamento: 14 de Julho.

Glee

Grey’s Anatomy
Data de lançamento: 14 de Setembro.

House
Data de lançamento: 31 de Agosto.

Heroes
Data de lançamento: 3 de Agosto.

24 Horas

The Big Bang Theory
Data de lançamento: 14 de Setembro.

One Tree Hill
Data de lançamento: 17 de Agosto.

Bones

Flash Forward
Data de lançamento: 31 de Agosto.

Fringe
Data de lançamento: 14 de Setembro.

Gossip Girl
Data de lançamento: 24 de Agosto.

The Middle
Data de lançamento: 31 de Agosto.

Legend of the Seeker
Data de lançamento: 28 de Setembro.

Private Practice
Data de lançamento: 14 de Setembro.

Scrubs
Data de lançamento: 28 de Setembro.

Mentalist
Data de lançamento: 21 de Setembro

The Vampire Diaries
Data de lançamento: 31 de Agosto.

V

Ugly Betty
Data de lançamento: 17 de Agosto.

Terminou! Depois de muitas critícas, de um baixo índice de audiência e um baixíssimo índice de confiança, eis que finalmente, e de fato, termina Dollhouse, uma excelente série cujo conceito surgiu a partir de um almoço entre Whedon e Dushku.

Enquanto vi muita gente descendo o pau na série, e insistindo que não iria assistir se valendo de um motivo besta a respeito do Joss Whedon ter perdido sua capacidade criativa, o que assisti em Dollhouse foi um dos melhores conceitos de Sci-Fi desta década, e ouso comparar o conceito aos cylons de Battlestar Galactica. A primeira temporada embora possa ter sido um pouco sem história principal serviu de base para tudo que foi mostrado nesta segunda temporada e quem assistiu Epitaph One e gostou certamente adorou Epitaph Two.

Epitaph Two começa exatamente onde Epitaph One termina, e dá continuidade direta aos fatos lá apresentados. Fiquei em grande expectativa por este episódio devido à curiosidade de como seria ligado o que aconteceu em The Hollow Man ao Epitaph One. Essa ligação foi bastante interessante.

Apesar de todos os esforços de Echo e Caroline em derrubar a Rossum, eis que com a cabeça da serpente cortada a mesma não morreu, sobreviveu aleijadamente através de seus membros principais. Como já diz o ditado “em terra de cego, caolho é rei”, e não é que o Harding e outros diretores de Dollhouses viviam como reis mesmo, enquanto os demais sobreviventes à tecnologia praticamente pastavam para sobreviver. O melhor de tudo não foi ver o tiro que o Harding tomou, mas saber que sua esperança de ser colocado em outro Ativo após a morte daquele corpo foi em vã, tudo graças ao Topher.

Acho que muitos concordam comigo que a Echo, por mais que fosse a personagem principal, não era a mais cativante e que realmente marcou a série. Esse cargo ficou para o Topher, que se apresentou em situações para lá de hilárias, tanto em seu próprio corpo quanto quando estava utilizando o do Victor. E por que não dizer que seu período de perturbado teve um importante papel neste cargo. Apesar de não ter mostrado efetivamente em que momento ele enlouqueceu, já que isso aconteceu antes de ser sequestrado pela Rossum, foi interessante observar que ele ficou muito pior devido às torturas impostas pelo Harding, e também ver que ele melhorou rapidamente só por estar perto da Adelle e se sentindo seguro. Apesar de sua morte, gostei de quando ele diz que quer se redimir e que a Adelle tem que liderar a reconstrução do novo mundo.

O grande mistério do episódio, que não teve sequer uma explicação decente, foi o Alpha. Fiquei boquiaberto quando vi a Echo o abrançando quando se encontram, e depois os outros o cumprimentando, como se nada tivesse acontecido 10 anos antes. Sério, o que foi aquilo?! Me pareceu que com o mundo ao chão o cara resolveu que havia coisas mais importantes para fazer do que ficar procurando um semelhante. Pelo menos, no final das contas, parece que ele, assim como a Echo, conseguiu dominar bem todas as pessoas dentro de sua cabeça.

A morte do Ballard, apesar de inesperada, não foi uma surpresa. Já é uma característica do Joss matar algum personagem do elenco principal nas series finales. Agora não sei se posso dizer que foi clichê o Alpha ter deixado uma impressão do Paul para a Echo lá na cadeira, mas foi bem sem noção esse encontro dos dois naquilo que eu acredito que seja 10 anos depois (devido a falta de maiores informações estou assumindo que a impressão seja aquela que o Alpha fez quando torturou o cara), digam aí nos comentários o que acharam disso.

Não sei se fico feliz por ter terminado rápido e com episódios excelentes e empolgantes, mais parecendo uma mini-série, ou se fico pensando “bem que podia continuar, maldita FOX”. O fato é que fica a esperança de que o Joss possa trazer algo novo e sensacional em breve e que continue com sua política de reciclagem de elenco.

Por fim, se algum dia a FOXDVD tomar juízo, passar a respeitar os consumidores e fãs de suas séries e relançar o box de Dollhouse sem ser na versão SLIM (que para mim é o pirata do pirata) certamente comprarei a série.

Termina a saga de Echo para derrubar a Dollhouse e começa a saga da tentativa de sobrevivência humana. Pelo menos foi isso que pareceu esse episódio. Pareceu que foi o final feliz, tão costumeiro na maioria das histórias. E por fim, para fazer a ligação do Epitaph One com este final que vimos vem o Epitaph Two.

Assim como no episódio anterior, neste episódio também tivemos a participação da Eliza Dushku bastante reduzida, o que na minha opinião mostrou que os roteiristas conseguiram desenvolver bem os demais personagens com o pouco tempo que tiveram. Gostei da luta entre Clyde e Echo, embora não chegue nem perto da clássica luta entre Faith e Buffy lá no Graduation parte I.

A atuação da Amy Acker de Clyde foi bem construída, todo o plano do Boyd parecia bem construído. Também foi muito legal rever o Victor/Anthony com a impressão do Topher. Acho que essa foi uma característica que mais chamou a atenção em Dollhouse, vários dos atores interpretaram diversos personagens ao longo da série. Outro ponto interessante foram as vezes em que dolls sabiam que eram dolls, como no caso do Clyde e do Topher/Victor em que eles sabiam que eram dolls. O tempo todo fiquei me perguntando como seria saber que você não é você, que você é dispensável porque existe outro você. Acho que foi uma comparação interessante à teoria de ressurreição dos cylons em Battlestar Galactica.

E quem diria que no final das contas o Paul ficaria sozinho. Achei meio forçado e conveniente a Mellie conseguir se sobrepor à programação dormente, e mais conveniente ainda ela se matar. O final com o Boyd virando um doll também foi conveniente, mas não só isso, foi ridículo também, poderia muito bem ter mostrado um final alternativo no qual ele se safa, seria muito mais próximo do futuro destruído apresentado anteriormente.

Claro que Dollhouse é uma série que dá muita margem para os roteiristas viajarem e diversas coisas poderiam acontecer para levar ao futuro de destruição. O que acredito que possa acontecer é que o sócio original pode nem ser o Boyd, o Boyd na verdade é outro doll, ou ainda, o Boyd conseguiu se transferir para algum doll, e vai atrás de alguma impressão do Topher para terminar a construção de outro protótipo da arma.

Uma coisa que achei bacana foi a intenção do Boyd. Ele já tinha uma “doença” pronta para ser lançada e estava providenciando a cura. Achei essa sacada bem diabólica e, porque não dizer, genial. É bem a cara de uma corporação farmacêutica voltada única e exclusivamente para o lucro.

E que venha o Epitaph Two para que possamos entender o gap de 10 anos que está faltando para ligar as histórias. Estou curioso para ver se vão mostrar o Topher enlouquecendo aos poucos, e também o que a DeWitt vai fazer para deixar a Echo tão puta da vida com ela. Além da curiosidade sobre quem sobrevive, onde fica o tal santuário, e por fim se há alguma explicação para o final da Claire/Saunders. Quem sabe expliquem, ainda, o que aconteceu com todos aqueles que estavam no Sótão.

Em sua reta final, Dollhouse me lembra Buffy. E não apenas Buffy, mas Angel também. Depois de toda agitação dos últimos episódios eis que vem um bem mais calmo, e era isso que acontecia com Buffy antes das season finales. É como se o Joss estivesse nos dizendo que antes da tempestade vem a calmaria.

O episódio foi bastante esclarecedor ao mostrar como Caroline conheceu Bennet, o motivo de tê-la deixado para trás na explosão, além de apresentar, com um pouco de surpresa eu diria, quem é o manda-chuva da Rossum. Até estranhei um pouco quando o Clyde recebe a Caroline, fiquei sem entender, até que me toquei que ele era um doll, obviamente, e logo em seguida ele esclarece isso.

Quanto ao Boyd ser o chefão, não poderia ser mais broxante. Já esperava que fosse um rosto conhecido, mas conhecido o Whedonverse, não da série, tipo Nathan Fillion ou Alyson Haningan, mas o Boyd foi bem um soco no estômago. Em várias outras ocasiões a série já havia apresentado situações incompatíveis, coisas que as vezes eu parava para pensar e me perguntava como aquilo poderia ter acontecido daquele jeito. E é o que eu digo agora, pára e pensa: o Boyd era um funcionário da DeWitt, depois virou chefe da segurança da Casa dela, como esse cara tinha tempo para comandar a Rossum, e ainda ser empregado da organização. Ele trabalhava em Los Angeles, mas o escritório dele ficava no Arizona. Como a chefia ficava? Tudo por conta do Clyde 5.0?! Bastante estranho e mal explicado.

Foi bem legal o clima de admiração, até mesmo romântico, do casal Topher e Bennet, é bem a cara do Joss manter amores impossíveis em suas séries (afinal ela morreu e o Paul se “esqueceu” da Echo). Em relação à Claire Saunders, fiquei curioso com relação a desde quando ela sabia sobre o Boyd, se é que sabia. E convenhamos, foi previsível que ela faria alguma coisa com a Bennet só para atingir o Topher. Certamente a morte da garota será uma das principais razões para o cara surtar de vez, como vimos em Epitaph One.

Já a DeWitt, que em alguns episódios atrás mal conseguia ficar de pé de tão mamada que estava, se mostrou uma boa estrategista, não apenas ao mandar a Echo ao Sótão para conseguir informações, como a maneira que tudo foi feito neste episódio, como ela se planejou para atrasar a galera da Rossum e tudo mais. Uma pena que ela tivesse um espião entre seus confidentes.

Uma coisa que muitos usam como argumento para não assistirem Dollhouse é por conta da atuação da Eliza, mas reparem que nesse episódio a Echo quase não aparece muito. A Summer Glau rouba todas as cenas. E DeWitt com todo esse ar de general da revolução conseguiu levar bem a trama. O fato é que, apesar da Echo ser a personagem principal, a série conseguiu se desenvolver muito bem através dos seus personagens secundários, e apenas por esse final que está prometendo estourar cabeças já digo que ela vale a pena ser assistida, até porque pode ser considerada uma mini-série, já que tem pouquíssimos episódios.

Vale citar aqui que achei bem interessante todo o esquema de legião que a Rossum desenvolveu através da coletividade dos soldados do episódio Stop-Loss. Aquilo sim é guerra do futuro. Bacana a menção de que essa nova organização fazia concorrência à Blackwater.

Depois de meses sem escrever um Opinião do Guia, já era mais do que hora de voltar, vou aproveitar e comentar Dollhouse até seu final então. E vocês que ainda seguem firmes e fortes acompanhando, o que acharam?!

Por Mica

Quando terminei de assistir os dois últimos episódios do dia 04 de novembro (depois do hiato horroroso e sem sentido), não pude deixar de pensar “Como foram cancelar esta série?”. E continuo pensando a mesma coisa. Tudo bem, eu sei que o problema é que o público não comprou a idéia, teve sérios problemas de moralidade (praticamente em todos os lugares eu vejo gente reclamando dos métodos da Dollhouse, do uso do corpo alheio, do estupro, etc, etc, etc) ou simplesmente acharam chato e sonolento. Isso implicou em índices ridículos de audiência e o infeliz cancelamento nesta segunda temporada.

A boa notícia é que a série sempre teve um propósito. É bem verdade que a idéia de Joss Whedon era realmente explorar esses encontros sexuais, essa entrega voluntária ou não do próprio corpo para ser usado por outrem (sim, os ativos estão se vendendo pura e simplesmente, seja para o sexo ou para qualquer outra coisa) e principalmente o que levava uma pessoa a adquirir esse tipo de serviço. Mas como ninguém estava satisfeito com esse rumo, bem, ele precisou adiantar suas intenções e desenvolver muito antes a quebra da identidade da Dollhouse e como a empresa lida com a moralidade.

Desculpe Joss, mas confesso que eu gosto muito mais dessa segunda linha de episódios do que sua intenção original. Não porque eu tenha algum problema moral com a exploração das Dolls (em minha opinião era bem óbvia a tentativa de transportar para a tela em forma de ficção o que acontece na vida real com esse monte de gente que se vê obrigado a se vender, seja fisicamente ou moralmente, e fazer o público pensar a respeito), mas principalmente porque eu não agüentava mais ver episódios centrados na Echo. A personagem é chata demais e a Eliza simplesmente não sustentou a série.

Assim, dei graças a Deus quando a trama saiu um pouco do foco de Echo/Caroline e começou a deslindar os outros personagens. E isso só se deu porque a trama precisava avançar logo, senão o cancelamento ocorreria ainda mais cedo do que se deu. E então tivemos Alpha, a descoberta de que Saunders era Whiskey, tivemos Epitaph One, o passado de Sierra (foi fantástico, mas não resenhei, peço desculpas) e o maldito hiato. Mas a série voltou melhor do que nunca e cada dia tudo faz mais sentido (inclusive a sensação de inevitabilidade de Epitaph One).

The Public Eye e The Left Hand nos trazem um novo olhar sobre a própria Dollhouse (Los Angeles). E isso porque fomos apresentados aos ainda mais gélidos membros da Dollhouse DC. No primeiro episódio duas coisas foram de suma importância:

1) November se expor ao público e confessar ter sido uma Ativo da Dollhouse;
2) A revelação chocante de que Perrin era um Ativo.

Quando todos pensavam que a mulher do Senador era a doll, descobrir que o próprio Perrin é que vinha sendo manipulado pela Rossum foi um soco no estômago. E nos fez pensar acerca de tudo o que pode estar por trás dessa empresa e que não fazemos a menor idéia. Sim, porque eles se deram ao trabalho de criar um Senador. Transformaram uma pessoa, não para ser um Ativo ‘alugado’ ao melhor cliente, mas sim adulteraram a personalidade real de alguém de modo que pudessem controlá-lo. Ou seja, desde o início planejavam usar Perrin. Talvez devido aos constantes erros de Echo, ou as quase exposições de Ballard, ou mesmo alguma outra ameaça da qual não tenhamos conhecimento, o caso é que em algum momento a Rossum decidiu expor a si mesma de forma que pudesse sair incólume e ainda mais fortificada. E se no meio de campo acabasse fazendo a filial de Los Angeles cair….bem, seriam ossos do ofício.

E toda essa armação me faz perguntar se a própria November não foi induzida a denunciar o que passou. Uma testemunha viva daria credibilidade à cruzada de Perrin, e desmenti-la ao final poderia ser o toque de humanidade que a empresa precisava para demonstrar que não era envolvida com essa canalhice fictícia, essa ‘lenda urbana’ que circulava a quatro vozes.

O que é mais importante aqui, é que se Madeline ainda é sujeita ao aparelho criado por Topher, isso significa que ela ainda é uma doll? Após alguém ser esvaziado por completo e preenchido com outras personalidades, esse alguém pode voltar a ser ele mesmo ou será apenas a casca impressa com a sua antiga personalidade? E se for isso, destruir as outras personalidades, ou mesmo a ‘casca vazia’ (mas que sabemos que não é tão vazia assim) não implicaria em um ato tão imoral quanto destruir a personalidade original?
Mas deixando um pouco de lado as tergiversações, o que realmente me fez sorrir foi o segundo episódio. É sempre maravilhoso rever Summer Glau, e ela esteve beirando a perfeição como a cientista da Dollhouse DC. Entre a loucura e a genialidade, eu não sabia se torcia por ela ou se queria vê-la apanhando (cientificamente falando) de Topher.

E já que mencionei Topher, o que foi Victor personificando o cientista? Meu Deus! Se alguém tinha qualquer dúvida do talento de Enver Gjokaj ela com certeza se dissipou nesse episódio. O homem foi perfeito. Como comentou alguém, se fechássemos os olhos não dava para ter certeza qual dos dois estava falando. A voz, a entonação, os trejeitos (físicos e vocais) eram idênticos. Eu fiquei pasma. Foi muito, muito bom.

Outro que esteve excelente foi Alexis Denisof. É incrível como ao lado dele Eliza mostrou um potencial muito maior. Os dois tem química em cena, coisa que ela não tem como Tahmoh Penikett. E o Senador Perrin é um personagem bem mais interessante que o cego moralista Ballard. E não deixou de ser uma ironia que a frase que a sua handler usava com ele fosse justamente sobre o cavaleiro branco e a donzela em perigo. Alusão óbvia ao complexo de herói de Ballard.

Não consegui decidir ainda se estou com uma raiva suprema do Senador ao final por ter se sujeitado novamente à Rossum para se ver livre da dor insuportável de ter matado a mulher que amava (embora exista a possibilidade dele ter sido recapturado e reimpresso) ou se eu o compreendo e aceito sua atitude, afinal, não é todo dia que temos a oportunidade de apagarmos nosso passado triste e vergonhoso e nos tornarmos uma nova versão totalmente melhorada de nós mesmos. Eu confesso que ficaria incrivelmente tentada a usar a tecnologia para me tornar uma Michele melhor.

E aí fica a observação: o aparelho criado por Alpha e reproduzido com algumas melhorias por Topher acabou sendo a matéria-prima para Bennett reprogramar Perrin. Será esse o início do fim? Será essa a tecnologia que permitirá a impressão à distância e qualquer tempo que levará a humanidade à sua ruína? Se for, não é de admirar Topher ter ficado naquele estado lastimável em Epitaph One.
Inclusive, achei de muito bom tom Topher comentar com Bennett que a única vez que teve um acesso de moral com uma Ativo o levou a um desfecho não muito feliz, por isso não tinha quaisquer objeções ao que ela fosse fazer ali com Echo e Perrin.

Outra coisa que precisa ser analisada com mais calma é esse conhecimento prévio de Caroline e Bennett. Nós agora sabemos que a ativista foi responsável pela perda da função do braço da cientista, resta-nos saber dos detalhes. Teriam as duas sido realmente melhores amigas? Ou Caroline se aproximou de Bennett exclusivamente para ter acesso às instalações da Rossum? Caroline realmente deixou Bennett para morrer? Teria sido esse o motivo de aceitar entrar para a Dollhouse?

De uma coisa eu não tenho dúvidas, todos parecem enfeitiçados por Caroline. Muito pertinente o discurso de Bennett afirmando que Caroline tinha um poder sobre as pessoas. E de fato é isso mesmo. Ela é chata de doer, eu até tenho um certo medo dela (não confio em Caroline, não confio mesmo), mas não posso negar que todos que a conhecem parecem orbitá-la como se ela fosse o centro do universo. Agora estou curiosíssima para saber o passado da ativista e de Bennett.

E vá ser pé frio assim bem longe das séries que eu assisto, Summer! A garota é incrível, atua como ninguém e dá brilho a qualquer cena em que esteja presente, mas tem o dom de entrar em uma série e a bendita ser cancelada logo em seguida. É muito azar para uma atriz só.

O que já era esperado aconteceu: mais uma série de Joss Whedon cancelada prematuramente. Dollhouse durou apnas duas temporadas com 13 episódios cada.

A série até durou muito, afinal sua primeira temporada já tinha baixos índices de audiência e mesmo assim foi renovada. A segunda temporada está na filmagem atual do episódio de número 11, mas irá continuar até o décimo-terceiro, que serão exibidos pela emissora.

A Fox já havia tirado a série do seu calendário durante Novembro, mês decisivo para estratégias de marketing, retornando com episódios duplos em 4 de dezembro. A série termina sua jornada com seu episódio final em 22 de Janeiro de 2010.

Mesmo não acompanhando a série fiquei triste, por ser mais um trabalho do Whedon que já foi cancelado. Alguém aí sentirá falta?

Onde True Blood tem vez!

Aconteceu na noite desse sábado (17/10), em Los Angeles, a premiação do Scream Awards 2009, que pra mim, um dos prêmios mais justos existentes. Tá, meus preferidos receberam os prêmios a que concorreram, mas não é só por isso. True Blood fez a limpa em quase (ou tudo) que concorreu. Vai falar que isso não é justiça?  Sem contar Star Trek e Watchmen, que finalmente foram lembrados e premiadas (merecidamente). Mas também algumas indicações nonsense, como Eliza Dushku para melhor atriz ou The Spirit para melhor filme baseado em quadrinhos… mas whateaver.

A lista é parcial, porque pelo que parece, a lista completa ainda não foi divulgada, provavelmente para manter um suspense até o prêmio ser exibido na TV de lá no dia 27 (e aqui no dia 31 pela TNT).

Então vamos aos indicados:

The Ultimate Scream
Arraste-me Para o Inferno
Deixe Ela Entrar
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados
Crepúsculo
Up

Melhor Filme de Fantasia
Coraline
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Crepúsculo
Up
Watchmen
X-Men Origens: Wolverine

Melhor Série
Battlestar Galactica
Dexter
Fringe
Lost
Terminator: The Sarah Connor Chronicles
True Blood

Melhor Ator em Filme ou Série de Ficção Científica
Moon Bloodgood (Exterminador do Futuro 4: A Salvação)
Eliza Dushku (Dollhouse)
Megan Fox (Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Katee Sackhoff (Battlestar Galactica)
Zoe Saldana (Star Trek)

Melhor Ator em Filme ou Série de Terror
Bruce Campbell (My Name is Bruce)
Michael C. Hall (Dexter)
Kre Hedebrant (Deixe Ela Entrar)
Justin Long (Arraste-me Para o Inferno)
Ryan Kwanten (True Blood)
Stephen Moyer (True Blood)

Melhor Atriz em Filme ou Série de Terror
Jennifer Carpenter (Quarentena)
Jame King (Dia dos Namorados Macabro 3D)
Lina Leandersson (Deixe Ela Entrar)
Alison Lohman (Arraste-me Para o Inferno)
Anna Paquin (True Blood)
Monica Potter (A Última Casa à Esquerda)

Melhor Ator Revelação
Taylor Kitsch (X-Men Origens: Wolverine)
Taylor Lautner (Crepúsculo)
Robert Pattinson (Crepúsculo)
Chris Pine (Star Trek)
Will.I.Am (X-Men Origens: Wolverine)
Sam Worthington (Exterminador do Futuro 4: A Salvação)

Melhor Atriz Revelação
Anna Torv (Fringe)
Zoe Saldana (Star Trek)
Lorna Raver (Arraste-me Para o Inferno)
Isabel Lucas (Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Lina Landersson (Deixe Ela Entrar)
Malin Akerman (Watchmen)

Melhor Roteirista de Quadrinhos
Brian Michael Bendis (Dark Avengers, Ultimate Spider-Man)
Joe Hill (Locke & Key)
Grant Morrison (All-Star Superman, Batman and Final Crisis)
Geoff Johns (Green Lantern, Justice Society of America)
Mark Millar (Wolverine: Old Man Logan, Kick-Ass)
Brian K. Vaughan (Ex Machina)

Melhor Filme Baseado em Quadrinhos
Dragonball Evolution
O Justiceiro: Zona de Guerra
The Spirit
Watchmen
X-Men Origins: Wolverine

Melhor Diretor
J.J. Abrams (Star Trek)
Tomas Alfredson (Deixe Ela Entrar)
Michael Bay (Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Pete Doctor & Bob Peterson (Up – Altas Aventuras)
Duncan Jones (Moon)
Sam Raimi (Arraste-me Para o Inferno)

Melhor Vilão
Eric Bana como Nero (Star Trek)
Cam Gigandet como James (Crepúsculo)
Lorna Raver como Sr. Ganush (Arraste-me Para o Inferno)
Liev Schrieber como Vitor Creed/Dentes de Sabre (X-Men Origens: Wolverine)
Alexander Skarsgrd como Eric Northman (True Blood)

Por Mica

Preciso começar esse Opinião com uma confissão. Quando Echo foi levada para mais uma missão eu pensei “ah não, de novo!?”. Mas não é que deu certo? Dessa vez o trabalho da doll não foi apenas encher lingüiça e realmente funcionou para entreter. É claro que apenas porque se mesclou com o trabalho de Victor, mas e quem se importa? O que interessa é que o episódio foi bom, gostoso de assistir e todo mundo teve seu espaço de tela bem dividido.

O que eu mais gostei foi de ver Boyd como handler de Echo novamente, mesmo que apenas por um único trabalho. Mas não entendo porque Paul foi salvá-la no final, se o handler de Echo no momento era Boyd e não ele. Aliás, esse final foi o que eu menos gostei no episódio e não apenas por conta de Ballard. Foi muito previsível Echo recobrar a consciência bem na hora de matar as prisioneiras. Melhor seria se ela tivesse mantido a personalidade de Terry até o final e não ficar oscilando. Será que eles nunca permitirão que ela conclua um trabalho sem algum defeito?

Mas valeu a pena ver como um ativo se prepara para o trabalho. Cabeleireiro, costureiro…O comentário do handler inominado de que nem pela esposa ele fazia aquele tipo de coisa foi a cereja do bolo.

A personalidade de Kiki foi a mais acéfala possível, mas ver Terry assumindo e partindo para cima do professor pervertido não teve preço. Abençoado seja Topher por ter bagunçando com o sinal dos ativos e com isso, oportunizado a nós fãs um belo episódio. Sim, pois se não fosse Kiki no corpo de Victor nada teria a mesma graça. Vê-lo dançando e flertando com os homens sem se dar conta de que era um homem foi perfeito.

E pensando melhor, foi um episódio gostoso justamente por causa de Victor. Se não fosse por ele (primeiro na personalidade de Terry e depois na de Kiki) seria apenas mais um episódio comum. Ou alguém realmente acha que o trabalho de Echo seguraria o nosso interesse? A única parte do trabalho dela que valia a pena ver era justamente a preparação (por nunca ter sido mostrada antes), enquanto todo o caso de Victor foi legal, do início ao fim.

E quem poderia imaginar que Topher tem uma consciência? Achei um toque particularmente importante a relutância do gênio em ressuscitar Terry, pois até para ele ficava óbvio que era um ato imoral. E o próprio Terry era um paralelo bastante próximo à Dollhouse. Enquanto o psicopata imobilizava suas vítimas e as transformava em outras pessoas para reviver uma fantasia só dele, a Dollhouse apaga a mente de seus ativos para transformá-los em fantasias de seus clientes.

Outro ponto a ser considerado é a possibilidade de mexer com a personalidade de um ativo à distância, algo já feito anteriormente por Alpha, mas que agora foi melhor explorado por Topher. E, como todos nós sabemos, isso não acabará bem (é só lembrarmos de Epitaph One).

E finalmente alguém parece que lembrou que a Dra. Saunders saiu. Como bem disse Adelle, não importa se ela foi embora por conta própria ou não, ela está desaparecida e precisa ser encontrada. E espero que logo, porque eu quero mais Amy Acker.

Antes de acabar eu gostaria de fazer mais uma reclamação. É realmente necessário mostrarem apenas cenas de Echo na abertura? Ela é o que menos interessa para o público! Fico cansada de ver todas as suas fantasias uma atrás da outra, enquanto o que eu queria mesmo era ver o rosto dos outros ativos e personagens correlatos. Se bem que Dollhouse pelo menos tem uma abertura, coisa que a maioria das séries aboliu ultimamente.

Por Mica

Estranho. Foi a primeira palavra que veio à minha mente enquanto assistia o episódio. E de fato “Instinct” não foi nem bom nem ruim, foi estranho. Até os ossos. Já o início foi meio surreal, com aquela conversa de Topher e de Ballard sobre a mudança do ativo a nível glandular. E na verdade não foi nem o assunto da conversa que era bizarro, era a forma como ela foi conduzida e filmada. A voz de Topher estava algumas oitavas acima do seu normal e Ballard parecia meio abestalhado. Estranho.
E para minha surpresa, o segundo episódio da temporada foi exatamente o que todo mundo implorou para não ter novamente: um episódio focado em outra impressão da Echo. Esse povo não aprende com os próprios erros? E parece que a interpretação aceitável de Eliza na premiere foi golpe de sorte mesmo. E não pensem que a critico com prazer. Sempre fui fã de Eliza e o principal motivo de eu querer assistir Dollhouse era justamente a presença dela. Mas não sou cega, a limitação da garota como atriz ficou evidente logo de início, por isso nem dá mais graça falar sobre o assunto (mesmo assim eu falei, eu sei). Embora, admito, amei vê-la gritando desesperada pela perda do bebê.

E, no fundo, achei legal o caso em si. Senti pena do pai. Sentimentos são difíceis de controlar, e eu compreendo como deve ser difícil para ele saber que deve amar o filho que tanto quis, mas não conseguir por culpá-lo pela morte da mulher que amava. Pode até ser meio doentio contratar uma doll para ocupar o lugar da mão do bebê, mas seria pior do que colocar o garoto para adoção? Mas será que ele não pensou que mais cedo ou mais tarde ela teria que partir? E então, como ficaria o bebê? E como ele explicava para os amigos a presença de outra mulher? E como explicaria para o filho que o garoto teve duas mães? E mais importante, quanto tempo Echo ficaria sem ser chamada para outro trabalho?

Achei meio estranho o desespero de Emily/Echo ao ouvir a conversa do ‘marido’. Tudo bem estranhar e até desconfiar, mas acreditar que ele queria matá-la só porque ouviu parte de uma conversa não é um pouco demais? Não podemos esquecer que estamos falando do marido dela, do homem que ela amava. Era de se esperar alguma reação, é claro, mas não aquele desespero enlouquecido.

A questão é como ficará Echo agora que tem esse sentimento de perda dentro dela? Como deve ser para ela lidar com essas emoções todas? Por que elas só aparecem quando ela está ‘limpa’ e não quando está com alguma personalidade impressa (salvo alguns erros aqui e acolá)?

Entretanto, confesso, o que eu mais gostei no episódio inteiro foi de Madeline. E não é apenas por eu adorar Miracle Laurie desde o instante que Mellie apareceu na série. Não, foram as coisas que Madeline falou e a sua atitude, bem como as cenas em que esteve, que me chamaram a atenção. E foi interessante observar a reação de Paul ao revê-la, ao ouvi-la falando de como foi bom esquecer tudo. Para ela a única coisa que realmente importa é esquecer a dor que sentia pela morte da filha. Para Paul, o que importa é que ela esqueceu o sentimento profundo que sentia por ele. E a conversa com dois mostrou um contraponto interessante com as experiências que Echo vem tendo. Madeline ansiava por esquecer, mas Echo, embora sofra com todas as lembranças e sensações, prefere mantê-las consigo. A diferença é que no caso de uma, quem está fazendo as escolhas é a dona daquele corpo, e no caso de outra, não. É a casca vazia que assumiu sua própria personalidade.

Mas o que quero saber mesmo é o motivo para Joss ter introduzido Madeline na segunda temporada. Eu não reclamo, pois como disse, adoro Miracle Laurie, mas estou com a pulga atrás da orelha. Coisa boa não vai sair dessa cartola.

Outro personagem que me faz pensar é o Senador. Perrin parece cada vez mais próximo de desmascarar a Rossum, inclusive vem recebendo ajuda de alguém. A pergunta é de quem? Por qual motivo? E a dúvida persiste: será que ao levar a sujeira da Dollhouse a público, não acabará trazendo o próprio fim da humanidade? O que faria o Governo com uma tecnologia dessas à mão?
E por último, mas não menos importante, cadê Boyd? Onde está o laço de confiança que ele e Echo tinham? Porque ela confiava nele e ele a defendia com unhas e dentes. Eu sei que agora ele não é mais o seu handler e ela tem Ballard e tal, mas alguém acredita que ele deixaria Echo sem sua supervisão em um caso como esse? Onde ela foge enlouquecida e confusa? E mais importante, que ela escolheria confiar mais em Ballard quando já havia dado provas de que bem no fundo confiava mais em Boyd? Desculpem, simplesmente não consigo engolir essa mudança súbita.